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    “…我回去再说。”沈林挂断电话，然后对陈耳说了一句：“《边境风云》我挺满意的，《第三个人》就算了，我没有从中感受到犯罪气息…”

    “我们现在需要的是类型片，不是挖掘人性的东西…而且你这关于人性的描写太苍白了。”

    “言尽于此，你自己好好考虑一下。”

    ……

    见了下陈耳，虽然没有收获，但沈林也管中窥豹，大致了解了一点内地新生代导演，还是颇有水准的！

    这让他对《老千》信心更足了。

    如果清一色的王晓帅、贾章柯，他真打算自己上了。

    不怕你有想法，就怕你对自己认知不够清楚。

    新生代导演基本都在dvd里面滚起来的，他们的电影就跟第六代完全不一样，第六代更多的是表达自我，社会变化跟我没关系，我关注的只是我眼中的中国…

    新生代会照顾到普通观众的观影感受，所以影片特别能让市场接受。

    他们擅长讲故事！

    电影学院的教育，讲故事并不是一件特别值得鼓励的事——电影学院整体教学理念是强调影像本体性，淡化叙事！

    没办法，整个八十年代，无论是电影学院的教师、学生，还是理论界，大家的目标都非常一致，就是怎样把中国的艺术搞上去，让中国电影在国际上产生一点影响。

    因此，第五代导演无论是创作理念还是技术，都围绕着这个中心，80年代是一个主流艺术主张非常鲜明的时代。

    第六代就比较惨了，他们毕业，赶上计划经济时代结束，传统的制片厂制作体系开始瓦解，艺术片难以获得投资，生存空间被大大压缩。这使得第六代导演不得不以极为有限的费用，用近似于“纪实性”的手法，走上“地下”电影之路。通过参加国外一些著名电影节，得到国际社会的认可，再逐步寻找他们在中国电影市场的位置。

    他们的作品，见了自己，见了天地，却见不到众生——普通观众连他们的片子都看不到！

    沈林原本挺担心新生代导演也这样。

    还好，他们知道类型化叙事！

    翻开日程表，下一个准备见的导演是乌尔善…

    ……

    公司，沈林见到了陈婧。

    “华宜兄弟为什么要收购我们？”

    “不是收购，是换股合作，我们加入华宜兄弟，但保持独立性，资金问题他们帮忙筹集…”

    “我们缺资金？”

    “资金…倒是不缺，但是电影局希望我们能通力合作…”

    沈林乐了：“通力合作，那很简单啊，让黄忠军退出华宜，我们入主就行了！”
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