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    当一首音乐层次多了起来，听感丰富起来后，虽然变得精彩。

    但伴随而来的问题，就是慢慢的有些不符合流行音乐的所谓“定义”了。

    流行音乐，商业音乐，自然是要迎合大众，这样才能挣钱。

    但对于大众来说，反而是越简单洗脑直截了当的音乐，传唱度才越高，也越能热的起来。

    “记忆点”非常关键。

    似乎是陷入了一个矛盾。

    想火---记忆点突出一个简单---没技巧。

    有技巧---记忆点略显复杂---洗脑程度略低---很难火。

    李少杰眉头微微皱了皱。

    摇了摇头，继续往下看。

    【不管怎么说，古典主义音乐，都是伴随着十八世纪中期，市民阶级的兴起而发展起来的，与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】

    【这个时候的音乐，既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在，也不似中世纪欧洲赞美王公贵族，首次，初次，诞生了由市民创作，为市民而作，倾诉市民内心情感的音乐！】

    李少杰笑着点了点头。

    果然是老师的想法。

    这个办法，老早以前，也想到过。

    或许......

    更为“高级”的音乐，该如何被更多的民众接受，应该能够有更加妥善的处理方式。

    似乎不再那么对立了！！

    技法的巧妙与高级.......也完全可以是接地气的！

    .....

    西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。

    西方。

    一开始，歌颂上帝。

    此时的音乐，更侧重于庄重与形式主义。

    后来，歌颂贵族。

    为了迎合贵族对于华丽的追捧，此时的形式主义似乎更加严重。

    虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展......但似乎有些分割开来。

    再后来，歌颂市民阶级。

    将升级进步的技巧，用于市民身上。

    浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。

    随着市民阶级的扩张，越来越多的人受到影响。

    音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式，爵士乐随运而生。

    紧接着，放克，蓝调，嘻哈，电子。

    越来越多的现代化参与，也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入，丰富了现如今的音乐。

    就算研究中国的古典音乐，民族音乐，也很容易看出来这一类的发展方式。

    一开始，远古时期的捕猎，祭祀音乐。
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